音乐厅
鼓浪屿音乐厅于1987年建成并投入使用，十多年来，先后接待过日本、美国、罗马尼亚、菲律宾、俄罗斯等国的艺术团体及许多著名的国内外钢琴家，是厦门举办高雅音乐会的重要场所。
为了改善音响效果，音乐厅于2001年进行改造，翌年竣工。改造后的音乐厅环境优雅，建筑风格独特，演出大厅可容纳近600位观众，厅内以木质材料装修为主，声学效果获得诸多赞誉。厅内还配备先进的声光调控、现场录音等设备，拥有一架德国七尺“斯坦威”和一架意大利“斐芝欧尼”三角钢琴。
改建后的音乐厅于2002年开始演出，成功地参与举办了中国音乐最高奖即“第二届中国音乐《金钟奖》暨鼓浪屿（国际）钢琴艺术节”，此外， “2002中国（厦门）国际音乐活动周”、“第四届柴可夫斯基国际青少年音乐比赛”、“鼓浪屿美国音乐周”、“第二届全国青少年钢琴比赛” 等一系列级别较高的大型音乐活动也在这里举办，许多世界级的钢琴家、指挥家都在这里演出过，对音乐厅的音响设计称赞不已。
音乐学校
为了培养更多的音乐人才，使鼓浪屿这块特殊的沃土盛开音乐之花，1990年创办了音乐学校。学校把文化课教育放在首位，要求学生既具有音乐特长，又具备扎实的文化知识基础。
目前，学校己发展到19个班近500名学生，音乐专业课也扩大范围，开设了钢琴、弦乐(小提琴、大提琴、倍大提琴)、管乐(长笛、双簧管、单簧管、小号、圆号、长号)、民乐(二胡、琵琶、扬琴、古筝)、声乐等。
学生参加全国及省、市钢琴、小提琴、合唱等各类比赛，先后获奖160多个项目，其中金银牌就有50多枚。2000年7月，学校合唱队到北京参加第五届国际合唱节荣获银奖。办学以来，中专部毕业生全部考上高等院校。还有一些才艺双优生被清华、厦大等著名高校录取。该校学生曾出访日本、马来西亚、澳大利亚等国以及香港地区演出，备受赞誉。来厦视察工作的朱鎔基、*********等党和国家领导人以及许多外国友人都观看了该校学生的演出，与小演员们合影留念。
钢琴博物馆
钢琴博物馆分2个展馆，馆内的所有名古钢琴都是由鼓浪屿旅居澳大利亚的钢琴收藏家胡友义先生捐献的。
钢琴博物馆一馆内收藏的30台世界名古钢琴和60多盏古钢琴烛灯台均有一、二百年的历史了。其中，有1864年美国制造的“士坦威”钢琴，“士坦威”是世界第一钢琴品牌，每台钢琴需由400个工匠用近1年的时间才能完成；有李斯特非常推崇的“博森多福”钢琴，它的共鸣效果非常好；有德国制造的“贝克斯坦”钢琴，德国人把奔驰汽车喻为汽车中的“贝克斯坦”，可见它的声誉是非常卓著的；有1801年英国克莱门第制造的世界上最早的四角钢琴；“布罗伍德”是馆内最高的一架钢琴，有6.5尺高；有世界上体积最大的四角钢琴“齐克宁”，胡友义先生付出了相当于一栋200平方米的房子外加一座花园的高价才得到它；有最老的手摇钢琴，里面的10首曲子是设定好的，每首约45秒；有产于澳大利亚的自动钢琴，它也是两用的，是早期供贵族小姐们自娱自乐用的；还有非常珍稀的羽管键琴“舒楠”等等。如此众多的世界名古钢琴聚于一馆，这在中国是独一无二的，在世界上也是少见的。
钢琴博物馆二馆陈列的是40架世界上各个不同时期的钢琴，墙上挂的是各个不同年代的钢琴弦列架，这些钢琴体现了世界钢琴的制造技术和发展水平，直观地让游客了解钢琴的发展史。
这里有1811年英国制造的“科勒德”钢琴，它是最早的立式钢琴，是现代立式钢琴的前身，这架钢琴的主要特色是只有一个踏板，是非常稀有的；“埃拉德”钢琴是19世纪上半叶许多作曲家和钢琴家喜欢用的品牌，其中包括门德尔松、肖邦、李斯特等；“酒吧”钢琴又叫手摇钢琴，演奏者只要把零钱投进侧面的投币口就可以摇动把手，奏出动听的音乐了；“伦德”牌钢琴50年代产于爱尔兰，它的原料大部份是塑料，价格也便宜，很快就被淘汰，被称为世界上最蹩脚的钢琴；馆内最小的钢琴20世纪初产于日本，只有一条琴弦，是专为小朋友设计的；这台世界上最知名的钢琴“士坦威”，产于1875年，是一架九尺演奏琴，曾当过波兰总理的著名钢琴家帕德列夫斯基在澳洲开演奏会时就曾用过这架钢琴；馆内最大的三角钢琴叫“布鲁斯纳”，1937年产于德国，是胡友义先生的母亲留给他的。
胡友义先生1936年出生于鼓浪屿，曾到上海和比利时布鲁塞尔皇家音乐学院深造，后定居于澳大利亚墨尔本。他对世界名古钢琴爱不释手，千方百计寻访，不惜重金购买，集毕生精力，倾一生心血，收集了来自英国、法国、德国、美国、奥地利、澳大利亚等国的名牌古钢琴。
管风琴博物馆
作为鼓浪屿的标志性建筑，位于鼓新路的八卦楼借鉴融合了中国古典建筑、巴勒斯坦阿克萨清真寺、雅典神庙和罗马教堂等多种艺术风格，因为它的红色圆顶有八道棱线，故名“八卦楼”。。。传说，上世纪初某厦门钱庄大老板财大气粗，想在鼓浪屿盖一座第一别墅，做鼓浪屿的“基督山伯爵”。没想到工程越做越大，直建了13年还没完工，最后不但搭上了自己的钱庄而且还不得不避居海外。
八卦楼很长一段时间内作为厦门博物馆使用，现在改为风琴博物馆，边开放边建设中，据说建成后将是世界上最大的风琴博物馆。
馆内所有风琴都是由出生在鼓浪屿的旅澳华人胡友义先生捐献。这些琴是他毕生最珍贵的藏品，来自美国、印度、加拿大、英国等七、八个国家。十分热爱自己故乡的胡先生曾说：“我将尽毕生的力量，将鼓浪屿风琴博物馆建设成世界上最大，最出色的风琴博物馆！管风琴是西方最崇高而神圣的乐器，我希望全世界爱好音乐的人们都能带着朝圣的心来到我的家乡鼓浪屿，欣赏她无与伦比的美丽。”
八卦楼室内播放着管风琴演奏的乐曲，进入大门气氛马上森然起来。管风琴最初是用于教堂的，一直觉得它是一种很神奇的乐器，气体在复杂庞大的音管中振动共鸣最后产生庄严肃穆浑厚的乐音。。。确实只有如此音量宏大、音色饱满的乐器才适合在庄严的气氛中演奏神圣的宗教音乐，更何况它的体积本身就足够雄伟震摄。。。再次感叹管风琴发明者的伟大。
关于管风琴的传说：管风琴是一件纯粹的宗教乐器，一般和拥有它的教堂或歌剧院同时建造——因为管风琴的结构是直接依附在建筑结构之上。也因此，管风琴没有明确的规格限制，根据教堂或歌剧院本身的规模和经济实力来决定管风琴的大小。一个中型教堂内安装的管风琴大约有1200根音管、16枚音栓(不同音调)、两套键盘和脚踏板，制造它需要两年时间。而后在装配时，还要根据演奏地点的室内声学特性来调节音响效果。
一楼展厅中央有一架很高大的管风琴-“诺蔓·比尔”，由全世界最好的管风琴制造商罗门彼尔公司于1909年制造完成。
二楼展馆展出的多为管风琴的拆散的部件，包括音管及装饰物等
殷承宗旧居
鼓浪屿鸡母山下有一幢西欧式别墅，原名“圃庵”， 1942年，我国著名的钢琴演奏家殷承宗就诞生在这里。
殷承宗3岁就能弹琴，9岁举行个人钢琴独奏音乐会，12岁时，以98分的优异成绩考取上海音乐学院附中，17岁在维也纳世界青年钢琴比赛中荣获第一名，20岁代表中国参加莫斯科柴可夫斯基钢琴比赛，获得第二名（无第一名）。在上世纪60年代到80年代，任中央乐团首席钢琴演奏家，因成功地将西洋钢琴与中国民族音乐完美地结合在一起，创作钢琴协奏曲《黄河》、钢琴伴唱京剧《红灯记》等，而蜚声海内外，被作为中国四大音乐家之一载入英国新格罗夫音乐大辞典，并被《纽约时报》誉为 “中国最优秀的钢琴家”。殷承宗1983年定居美国纽约，现任克利夫兰音乐学院教授和常任演奏家。
殷承宗的旧居是他在美国哈佛大学学习土木工程的大哥设计的，建于1925年，有文艺复兴时期建筑风格的韵味。它的特点是就地取材，基地上开采出来的花岗岩条石砌墙，粗犷豪放，既有闽南石乡的个性，又有文艺复兴返朴归真的感觉。内厅有五个拱券，三厅相连，四个卧室。全楼有四套卫生设备，显示设计者的文明意识。殷承宗赴美定居后，仍眷念家乡，每隔几年就要返乡演出和叙旧。
许斐平故居
笔山路19号 便是英年早逝的钢琴家许斐平的故居。
许斐平----乐坛罕见的奇才。当许斐平在第四届鲁宾斯坦国际钢琴大赛获得金奖时，美国报纸用这样的题目评价他。其实对当时三十岁的许斐平来说这个金奖来的实在是有些迟了。早在1963年比利时伊丽莎白皇太后到访上海时就被年仅十岁的许斐平的演奏深深感动。可惜当时国内的局势没能让天才的许斐平去欧洲完成成为钢琴家的梦想。之后的文革更是令许斐平的学业中断。父亲的牧师身份更是让他没少挨白眼。但这些并没有使他消沉，而是更激发了他。当文革后中央乐团寻找钢琴独奏员时，许斐平以出色的演技征服了所有人，成为乐团的首席独奏。还随乐团到国内与东南亚演出。取得轰动性的成功。
1979年许斐平出国深造，克服了语言与经济上的困难，考取了朱利亚音乐学院。1982年就获得朱利亚音乐学院珍娜.巴候亚国际钢琴比赛的金奖。83年获得鲁宾斯坦大赛金奖。84年还获得西班牙勃鲁马奥西亚干琴比赛大奖。84年11月在美国林肯中心的演出轰动纽约。纽约时报这样评价他：一个完全成熟卓越的演奏者，以罕见的才华将火热的感情与细腻的技巧融为一体。1985年初在芝加哥的演出被《键盘》杂志的巴巴拉·韦特评为“…许斐平的演奏是非比寻常的……他用音乐来传达多样的感情”。1985年中在以色列耶路撒冷的演出更使当地乐迷清楚认识这位得奖者的才华。后来许斐平就以独奏家身份开始到世界各地演出，而且都取得了不错的反响。旅美作曲家黄安伦先生的C小调第二钢琴协奏曲就是他在1999年题赠给挚友许斐平的。可惜的是正当许斐平的事业如日中天时，不幸降临了 。
2001年11月27日晚，著名旅美钢琴大师许斐平先生在哈尔滨到齐齐哈尔的高速公路上，因车祸身亡。
|
